MERCIFUL NUNS
Official Full Bio - 2015
Included in "Occvltation" limited mediabook
Biografía en CastellanoEmerged from the ashes of the legendary Garden Of Delight - and any similarity ends here - Merciful Nuns has evolved from leading the 21st century's resurgence of Gothic Rock to becoming a unique genre in itself. In 4 intense years - both in studio and live - the Germans have retrieved what made early sinister music vibrate in all their natural force at a time when the blurred line between Post-Punk and Gothic Rock still enabled a healthy mutual transfer. Nevertheless, their approach to that essential spirit is much polished and modern. If one thing is clear it's that this band blazes its own trail in dark music: "I consider myself more like the architect of my very own post-Goth universe" - mastermind Artaud Seth says - "Back then we tried to escape the multicoloured, loud and superficial 'fun-society'. And yet, however ironic and curious this may seem, it forms the very foundation of the modern scene. Then again, the modern Greens are selling weapons to the Saudis too; perhaps it is inevitable that a group will eventually take that which it hates the most into a loving embrace" - he adds, analysing the evolution of the scene since its inception.
Certainly, Artaud, Jawa and Jón Tmoh revive that pitch-black splendour by means of musical designs that intentionally devoid of excessive decoration to better convey the depth of the message behind. More than anything else, they aim to stimulate the listener's imagination. For that purpose, each element is strategically placed in the mosaic so that the concept is accurately embodied. Assumed by daring, high-level musicians, the challenge succeeds and, thereby, we experience as plausible what is actually illusory. In fact, force of attraction and power to inspire are hallmarks of their music. Merciful Nuns galvanizes us to scan whether inwardly or beyond in search for clues upon which to base our own views on the ages-old human questions, either taking us on wondrous exoplanetary journeys through eerily serene sound realms or on ulterior odysseys across weird dimensions where mythology, remoteness and occult meet, or yet by sending us to raptures with anthemic rushes of gloomy rock. "I am driven by the unifying factor behind ALL forms of mythology, religions or any other forms of faith and devotion, both terrestrial and beyond. Why does the human mind believe in stories incepted by human minds so much that they could give rise to religions? Where are the parallels? Where are the common origins? Where is the core of truth!" - Artaud explains - "I may not possess the knowledge itself, but insightful imagination to find answers I have in abundance" - he continues - "What if there were no God but instead we ourselves are the gods? Or where do we come from? Where does our development take us? Why do we use at best just 2/3 of our mental capacity? Is humanity all but one major experiment in the architect’s laboratory? What is space? What is time? What is infinity? And what of the finiteness of our existence? These kind of questions are the driving force for me and also my inspiration..." - and he concludes: "I just want to know where we come from and where we are heading, plain and simple as that."
On the basis of all the above, the self-professed Occvlt Post Goth seems a totally apt label to define the Merciful Nuns' sound.
No less significant is the visual shape of the concept. As with music, it's reduced to the necessary minimum so that it emphatically delivers on its message. While a rousing fusion of eras and cultures is evoked and thus those archaic forms turn into a nexus linking past, present and future. Precisely, this coherence among graphics, sounds, lyrics, videos and stage imagery lends the band a totemic identity and further enhances its power of suggestion. "The graphic representation of my conceptual and contextual ideas is rather important to me. Every element ought to complement, even supplement each other as an integral unit. This particular style has developed into a secondary, explanatory level to my art work" - Artaud.
No other band has covered so much ground within the Gothic Rock realm in such a short time. Merciful Nuns is an insatiable beast, as its prolific - yet compelling - output has demonstrated since 2010. No less than 7 albums, 6 EPs and 2 live recordings - apart from "Occvltation" rare-tracks compilation, within whose booklet this text will appear - form their rich musical legacy. "... I prefer creativity! I just love good sinister music. Since no one else seems capable to deliver such albums in regular intervals I might as well do it myself. I am not one for idleness, so what choice do I have?" - Artaud, regarding to his creature's high fertility. However, records don't sell themselves and thousands of worldwide devotees can't be wrong. They've cohesively created an intricate, cryptically dark universe which exerts great attraction on discerning listeners. They're equally proficient in handling both atmospheres and drives what enables them to write peerless anthems - but always giving priority to contextual requirements. Usually synthed into the backdrop, there's something ominous that matches our pulse for a dizzying acceleration. Typically, they weave their songs into the neurological, deep bass throbbing of Jawa. It locks solid with the unfussy drum-beats, setting together a primordial, chest-thumping pace. Nuancing the chilly ambiances is guitarist Jón Tmoh. Sometimes as co-driver, churning out jagged riffs and mournful wails with immemorial traces; other times, keeping us entranced through shimmering, soulful harmonies. Hovering over all is the undisputable drawing power of a singer who is able to bring us closer the intangible with great authenticity. Artaud's distinctive, low-pitched voice resounds within the structures with a cathedral-sized echo. He skilfully shifts from soaring sorrow to raging despair, conveying a flood of brooding emotions. In addition, his clever mixing and refined, present-day production further strengthen the sinergy among all the elements. To put it simply: impeccable obscure music that bears the stamp of time.
Merciful Nuns was first pressed to our consciousness at the beginning of 2010. Previously, the rumours about a new incarnation of Seth aroused great expectation. They become reality in March when the band's debut full-length album saw the light. "Lib. I" was also the very first output by Artaud's record label, Solar Lodge, so that he controlled the entire process from the creative act to production and distribution. At that time, the dark scene didn't look very receptive to genuine Gothic Rock and, although sharing mastermind, this project and the formers rather differed in both philosophic and musical terms. According to Seth: "... it originates in a whim of mine to create something which would return me personally to a time when I discovered my passion for music..." - and he continues - "... Golden Dawn, Freemasonry, Rosicrucianism were further subjects which seeped into 'Lib. 1'...". Unexpectedly, its 1st edition was sold out a week before the date of release, entering straight to number 1 in the InfraROT chart. Given that success their live plans began to take shape. Barely 2 months later, a 4-track EP called "Body of Light" followed. With it, their anthemic skills started to excel in tracks like the homonymous or "Morphine Queen".
2011 was crucial and held some essential keys to understand what was to happen later. Already in January their 2nd long-playing "Hypogeum II" was released. It marked a major step forward for Merciful Nuns. Terms like concept, atmosphere, cinematic or journey reached their strongest expression in this album, definitely crystallizing in the band's trademark. "Returning from the core of the Underworld" and towards "the forgotten fields of the Megalithic culture", "Hypogeum II" induces a primordial, truly dark catharsis space for the listener to reflect on the "highly-advanced groups of men that virtually kick-started the world". Their 2nd 4-track EP came next in April. "Ancient Astronauts" (its title is self-explanatory) included one of their highly-acclaimed classics: "The Eternal". 4 months later, their 1st live recording was released. "Infinite Visions" comprises of a DVD, featuring the full concert at Berlin's SO36 on April, and a CD with 3 tracks defined as an exclusive ritual soundtrack for their darkest live moments. In September, the 1st Nunhood - an amalgamation of like-minded seekers based around Merciful Nuns - meeting took place at Berlin's mythical K17. The Germans shared that stage with the Austria's Gothic Rock act Whispers in the Shadow, which ultimately would be signed by Solar Lodge. An audio testimony of the event was released under the name "The Gathering LIVE" in November. One month later, the band's 3rd album "Xibalba III" came out. It further consolidated Merciful Nuns as the Gothic Rock referent of its time. In contrast with the preceeding, we were abruptly descended into the Mayan infraworld Xibalba - roughly traslated, place of fear - what logically involved a sonic shift. The overall vibe is apocalyptical and guitars are rather more prominent, ranging from defeaning riffs to anxiety-inducing crescendos. Again, there is an old belief arising from the mysterious chants: "We have been visited and called this visitor: God" - Artaud.
Their 3rd 4-track EP followed in February 2012. "Genesis Revealed" perfectly balance mood with pace. It includes hymns such as the forceful title mid-tempo, the delightfully windswept "Enlightenment" or the mournfully slowed-down "All Days are Black". By that moment, they yet owned by right a cult band status. It was not until November that their 4th long-playing was published. "Goetia IV" cinematically takes us far away in time and space to discover the "keys to the gate of divine light". Drawn in that interpretation of Kybalion and virtually located in the Old Testament era's Middle-East, these songs reveal a steady technical improvement. There are progressive, dreamy gems like "Love Is Will Purified" and solid Gothic Rock numbers such as "The Nazarene" or "Valley Of The Kings". Its conjoined sibling "Goetia V" was born in February of 2013. In a sense, "Goetia IV" is an initiatic rite for the more elevated offering of "Goetia V". With the exception of the paradigmatic "The Maelstrom", it was incepted for contemplative purposes and, therefore, Artaud's vocal and filmic trades are the main pivot. The 3-stage intuitive, forbidding voyage comprised of "Dark Water", "The Lake" and "Wailing Wall", or the 9-minute ghostly, elegiac symphony "Resting Under Deep Dark Water", are some of the standouts here. "...It's a sentimental journey into the heart of all mourning...". In November, the Germans released their celebrated 6th full-length album. Originally packed with their 4th 4-track EP "Supernovae", it meant a new take on their thematic and sound. So far, we looked at our inner self to turn insights into trans-mundane but earthy experiences, whilst "Exosphere VI" brings us closer to worlds beyond where the remnants of ancient civilizations can be easily felt. Thus, a flawless sidereal score is provided first so that each listener arrives at his/her own conclusions - "Why are WE? Where are WE? And where will go WE?". This record accomodates evergreens of any kind, from potent gloomy rockers like "Exosphere" or "Supernovae" to ambitious, gradual thrillers such as "Ultraviolet" or "Black Body". While the best is kept till last with the bewitcher "The Passing Bell": 11 minutes of wholly-owned, artful gloom at its prime. "... / black, empty / infinite deep / then something!".
Taking the previous "one step further beyond the Alphashere", their 5th EP "Exoplanet" was released in 2014. Accompanying the title 4-track CD, there is a 7" Vinyl called "Earth" whose analog sound accurately reflects the EP's wintry, grim contextual half. A sequential narrative could be discerned. First, "a shimmering aural wall ever so slowly takes shape and builds in intensity" from a freezing nothingness - corresponding with "Gamma Ray", upon the A-side. Second, that stellar burst leds to a "blurred exile" ("A Day That Fades", on the opposite). Finally, an awe-inspiring crossing throughout the universe ("Exoplanet" CD itself). It's a magnificent, freely interpretable soundtrack that might well be a reminder "of that which we have forgotten". 2014 witnessed two more first-class releases. "Meteora VII", their 7th long-playing, and "33 Grade", a 4-track EP strictly limited to 33 copies conceived as a special gift "for the Inner Circle and a chosen few" - Artaud says - "For me the 33rd Degree represents a metaphor for perfection, alluding to Freemasonry as something that can be deemed god-like". Fictitiously placed "at the event horizon between this world and the beyond", it offers a fascinating voyage across ancient Greek mithology (Elektra, Triton, Hades, Cyclops, the Eleusinian Mysteries, the Morphic Fields) and towards transformation. While the main impact is the faithful sonic embodiment of that far-off imagery. Impelled by the music we raise our eyes skyward and beyond. Although we traverse a more terrestrial sphere, the pair formed by "A Place Beyond" - both latest album's nexus - and "A Day That Fades II" offers a zero-gravity flight through a pitch-black infinity, filled with a primitive sacredness. Despite, or because of, their apparent simplicity, both have an overwhelming strength. More anthemic, yet equally stirring, there are timeless songs like "Karma Inn" or "Speed Of Light", while "Eulusian Ground" and "Zero G" teach us a lesson about epic Post Goth grooves. "Phantom Wall" frantically slithers in step with a turbulent, old-school drive that fits the otherworldly lyrical whirlwind.
Precisely, meteora means to elevate in ancient Greek, and this band seems musically determined to that. During 4 years, Merciful Nuns has become a mirror in which others should look at themselves and a badge to wear with pride for those in love with good sinister music.
Bio written by Billyphobia
- Merciful Nuns - Meteora VII
- Merciful Nuns - Exosphere VI
- Merciful Nuns - Exoplanet EP
- Merciful Nuns - Goetia V
- Merciful Nuns - Goetia IV
- Merciful Nuns - Genesis Revealed EP
- Garden of Delight - Necromanteion (Rediscovered)
- Aeon Sable - Visionaers
- Whispers in the Shadow - The Rites of Passage
- Whispers in the Shadow - Beyond the Cycles of Time
MERCIFUL NUNS
Biografía oficial completa - 2015
Incluída en el mediabook de edición limitada "Occvltation"
Read bio in EnglishMerciful Nuns, grupo surgido de las cenizas de los míticos Garden Of Delight (y las comparaciones terminan aquí), ha pasado de liderar el resurgimiento del Rock Gótico en el siglo XXI a representar un género musical en sí mismo. Durante 4 años de actividad intensa en estudio y en directo, los alemanes han rescatado el sonido de una época en la que los límites que separaban Rock Gótico y Post-Punk eran todavía difusos y ambos estilos se beneficiaban del trasvase mutuo. Si bien, esta aproximación a los orígenes de la música siniestra tiene un formato moderno, refinado y personal como el derrotero del grupo en la música oscura: "... me considero más como el arquitecto de mi propio universo Post Gótico..." - señala Artaud Seth, alma mater de Merciful Nuns. "En aquel entonces, intentábamos escapar de la multicolor, bulliciosa y superficial 'sociedad de la diversión'. Y sin embargo, por curioso e irónico que parezca, es la base que sustenta la escena actual. Por otro lado, los modernos 'verdes' están vendiendo armas a los saudíes; quizás es inevitable que un grupo abrace eventualmente aquello que más odia..." - añade, analizando la evolución de la escena desde sus inicios.
Inspirándose en los sonidos de la vieja escuela, Artaud, Jawa y Jón Tmoh componen temas impecables, oscuros y sin adorno superfluo para transmitir mejor el mensaje profundo de las letras. El objetivo principal de Merciful Nuns es estimular la imaginación del oyente. Colocan cada sonido estratégicamente en el mosaico para reflejar el concepto con precisión y presentar el trasfondo surrealista con autenticidad. La fuerza de atracción y el influjo inspirador de sus canciones apelan a nuestro fuero interno para que extraiga sus propias conclusiones en torno a las grandes cuestiones humanas, ya sea a través de dimensiones exoplanetarias de belleza y serenidad inquietantes, de realidades ulteriores donde lo ancestral, lo mitológico y lo oculto confluyen, o de la épica gótica de sus guitarras. "Me interesa el factor unificador que hay detrás de TODOS los tipos de mitología y religión o de cualquier otra forma de fe y devoción, sea su origen terrenal o no. ¿Por qué la mente humana cree en las historias de otras mentes humanas desde tiempo inmemorial, tanto como para que hayan surgido las religiones?, ¿dónde están los paralelismos?, ¿dónde están los orígenes comunes?, ¿dónde está el núcleo de la verdad? - se pregunta Artaud - "Puede que no tenga las respuestas a estas preguntas, pero intuición e imaginación para encontrarlas tengo en abundancia" - y continúa - "¿Y si no hubiera un Dios, sino que nosotros mismos somos los dioses?, ¿cuál es nuestro origen?, ¿hacia dónde nos lleva nuestra propia evolución?, ¿por qué en el mejor de los casos utilizamos solo 2/3 de nuestra capacidad mental?, ¿es la humanidad entera un gran experimento en el laboratorio del arquitecto?, ¿qué es el espacio?, ¿qué es el tiempo?, ¿qué es el infinito?, ¿por qué es finita nuestra existencia?. Estas son las cuestiones que me inspiran y la fuerza motriz de mi música" - y concluye: "Yo solo quiero saber de dónde venimos y hacia dónde nos dirigimos, tan simple como eso."
Por todo lo anterior, la auto-proclamada etiqueta "Post Gótico Ocultista" define con exactitud el sonido de Merciful Nuns.
No menos importante es el componente visual de Merciful Nuns. Como en el musical, reducen las líneas al mínimo necesario para dar énfasis al mensaje. Si bien, estas formas arcaicas tienen un alto poder de sugestión. En ellas se fusionan elementos que evocan diferentes culturas y épocas, con un minimalismo calculado que convierte su imagen en un nexo que une pasado, presente... y futuro. Precisamente, es en la coherencia entre gráficos, sonidos, letras, vídeos y puesta en escena donde se concentra la fuerza totémica de Merciful Nuns. "... La representación gráfica de mis ideas conceptuales y contextuales es bastante importante para mí. Cada elemento debe complementar, e incluso ser suplemento de los demás, para formar una unidad cohesionada. Este particular estilo ha sido desarrollado como un nivel secundario que explica mi trabajo" - Artaud.
Ningún otro grupo de Rock Gótico ha abarcado tanto en tan poco tiempo. Merciful Nuns es una bestia musical insaciable, como demuestra su prolífica - y consistente - producción discográfica. Nada menos que 7 álbumes, 6 EPs, 2 grabaciones en vivo y 1 recopilatorio de rarezas, versiones extendidas y temas inéditos, conforman su legado musical desde 2010 hasta 2015. "... ¡Prefiero la creatividad! Me encanta la buena música siniestra. Ya que nadie parecía capacitado de lanzar álbumes así en intervalos regulares, decidí hacerlo yo mismo. No soy ocioso, así que ¿qué opción tenía?" - Artaud, a propósito de la alta fertilidad de su criatura. Tantas referencias no se venden solas y miles de seguidores en todo el mundo no pueden estar equivocados. Merciful Nuns ha creado un universo musical complejo, congruente, enigmático... concebido para seducir a melómanos exigentes. Hay algo siniestro en el trasfondo sintético de sus creaciones que acelera el pulso del oyente. El bajo lacerante y profundo de Jawa y los tambores electrónicos, severos y sobrios, marcan un ritmo porfiado y primordial que golpea en el pecho. El guitarrista Jón Tmoh, asiste puntualmente a Jawa en la conducción con riffs afilados y distorsiones de angustia inmemorial. Otras veces, provoca el arrobo mediante melodías brillantes y emotivas, para caldear el ambiente. Pero, por encima de todo, está el carisma indiscutible de uno de los mejores vocalistas que ha dado el género, capaz de hacer plausible lo intangible en cada tono. La voz grave de Artaud resuena dentro de las estructuras como en una catedral, y las hábiles modulaciones de timbre nos hacen partícipes de su desarraigo y tristeza, de su furia y desesperación. Por otro lado, él mismo se encarga de producir y mezclar los temas, fortaleciendo aún más la sinergia entre todos los elementos. En pocas palabras: música oscura atemporal.
El nombre Merciful Nuns comienza a sonar a principios de 2010. Los rumores acerca de una nueva reencarnación musical de Artaud ya habían causado gran expectación con anterioridad. En marzo de ese mismo año, se hicieron realidad con la publicación del álbum debut del grupo. "Lib. I" fue también el primer lanzamiento del sello de Seth, Solar Lodge Records. De manera que él controlaba todo el proceso desde la creación y el diseño, hasta la producción y la distribución. En aquel momento, la escena oscura no se mostraba demasiado receptiva al Rock Gótico genuino y, por otro lado, el nuevo proyecto difería mucho del predecesor en términos filosóficos y musicales, pese a compartir líder intelectual. Según el propio Seth: "... (Lib. I) surgió por mi capricho de crear algo que me devolviera al tiempo en que descubrí mi pasión por la música..." - y continúa - "... la orden hermética de la Aurora Dorada, la Masonería, la orden esotérica de los Rosacruces... son temas que se filtraron en Lib. I". Contra todo pronóstico, la primera edición se agotó una semana antes de la fecha de lanzamiento y el disco entró directamente al número 1 de la lista de éxitos Infrarot. Tras el éxito cosechado, los planes en directo del grupo comenzaron a tomar forma. Tan solo 2 meses más tarde, sacaron su primer EP de 4 pistas, titulado "Body of Light". Con él, comienza a despuntar la habilidad de Merciful Nuns para componer himnos sólidos de Rock Gótico, como el tema homónimo o "Morphine Queen".
2011 resultó crucial para Merciful Nuns. Aquel año arrojó claves fundamentales para entender lo que estaba por venir. En enero, publicaron su segundo larga-duración, "Hypogeum II", el cual supuso un gran paso hacia adelante. Términos como conceptualización, atmósfera, cinematográfico o viaje, comienzan a cristalizar en la marca registrada del grupo. "Regresando del núcleo del Inframundo", con "Hypogeum II" nos embarcamos en un recorrido sorprendente a través de "los campos olvidados de la cultura Megalítica". "Hypogeum II" nos sumerge en una oscuridad primitiva y catártica que induce a la reflexión acerca de los "grupos de hombres altamente avanzados que, virtualmente, pusieron el mundo en marcha". Su segundo extendido de 4 pistas vio la luz en Abril. "Ancient Astronauts" (el título lo dice todo) incluía uno de los clásicos más aclamados del grupo: "The Eternal". Cuatro meses después, Merciful Nuns lanzó su primer disco grabado en directo. "Infinite Visions" consta de un DVD con el concierto completo que los Nuns ofrecieron en el SO36 de Berlín en Abril de ese mismo año, y de un CD con 3 temas que fueron definidos en su momento como "una banda sonora ritual y exclusiva de los momentos más oscuros de nuestras ceremonias en directo". En Septiembre, la primera reunión Nunhood - una amalgama internacional de seguidores afines al ideario del grupo - tuvo lugar en el mítico K17 de Berlín. Aquel día, Merciful Nuns compartió escenario con los austríacos Whispers in the Shadow, grupo de Rock Gótico que acabaría firmando poco después con Solar Lodge. La grabación en audio de aquel evento salió en Noviembre bajo el título de "The Gathering LIVE". Al mes siguiente, el grupo publicó su tercer álbum de estudio. "Xibalba III" consagró definitivamente a Merciful Nuns como el principal referente del Rock Gótico de su tiempo. En contraste con la temática de su predecesor, el nuevo disco proponía un descenso abrupto al inframundo maya: Xibalba (lugar del miedo). Naturalmente, el cambio contextual también afectó al sonido. La atmósfera es apocalíptica y las guitarras más prominentes, yendo de descargas electrizantes a crescendos desarticulados en la pedalera de efectos que azuzan la ansiedad. De nuevo, los cánticos programados traen a la mente una vieja creencia: "... Fuimos visitados y llamamos a este visitante Dios..." - Artaud.
El tercer EP de Merciful Nuns salió a la venta en Febrero de 2012. En los 4 temas que incluye "Génesis Revealed", las cadencias y los estados de ánimo se sincronizan como en un rito iniciático que marca la inflexión del grupo hacia su etapa más trascendental. Destacan el medio tiempo metálico que da título al EP, la deliciosa "Enlightenment", que inaugura una nueva deriva de estilo más etérea y preciosista, y la saeta al ralentí "All Days are Black", anticipo de las baladas oscuras con final ascendente que llegarían después. Por aquel entonces, Merciful Nuns ya había trascendido etiquetas para convertirse en una banda de culto por méritos propios. El cuarto larga-duración del grupo se hizo esperar hasta Noviembre. Con "Goetia IV", elevan el listón una vez más. Era su disco más ambicioso hasta la fecha. Prácticamente conceptual y vertebrado a la manera de una banda sonora inspirada en el Kybalion. La trama nos lleva lejos en el espacio y en el tiempo para redescubrir las "llaves de la puerta hacia la luz divina", atravesando ficciones con trazos de Oriente Medio en la era del Antiguo Testamento. Las nuevas canciones revelan una mejoría técnica notable, fruto del inusual barbecho discográfico de 9 meses que precedió al álbum. El repertorio equilibra joyas oníricas, progresivas, como "Love Is Will Purified" con rockeras góticas de alto calibre como "The Nazarene" o "Valley Of The Kings". En palabras de su creador, "Goetia IV" es el ritual que nos prepara para "la oferta más elevada de su siamesa", "Goetia V", alumbrada en Febrero de 2013. A excepción de "The Maelstrom", paradigmática y ortodoxa de guitarras, las canciones incluídas en "Goetia V" se escribieron con fines contemplativos, de manera que el negociado artístico, vocal y fílmico de Artaud es el pivote central del disco. La imponente y sugestiva terna compuesta por "Dark Water", "The Lake" y "Wailing Wall", y la desgarradora sinfonía de 9 minutos de duración, "Resting Under Deep Dark Water", son los cortes maestros del álbum. "... Es un viaje sentimental al corazón de todos los 'enlutados'...". En Noviembre del mismo año, lanzaron su sexto álbum de estudio: "Exosphere VI". Originalmente, venía empacado con el cuarto EP de 4 temas del grupo: "Supernovae". Artaud acomete el enésimo viraje temático y sonoro de su relato cosmogónico. Hasta ese momento, la instrospección era el vehículo para transformar percepciones en experiencias trans-mundanas pero terrenales. Por el contrario, "Exosphere VI" nos acerca a mundos "más allá del límite", a escenarios siderales, perfectamente recreados, con vestigios de antiguas civilizaciones - "¿Por qué somos?, ¿dónde estamos? y ¿hacia dónde vamos?". Himnos potentes como "Exosphere" o "Supernovae", se mezclan con crescendos emocionantes, enigmáticos, como "Ultraviolet" o "Black Body". Aunque llega al final con "The Passing Bell", una maravilla de 11 minutos, sin fisuras, bella, siniestra y melancólica - "... / Negro, vacío / infinito profundo / entonces ¡algo!".
En 2014, "un paso más allá de la 'Alfaesfera", Merciful Nuns publica su quinto EP: "Exoplanet". Al CD homónimo de 4 pistas le acompaña un vinilo de 7", titulado "Earth". Durante la escucha del pack completo se puede discernir una secuencia narrativa. Primero, "un muro aural, resplandeciente, cobra forma lentamente y crece en intensidad" a partir de una nada desoladora e invernal - la opción analógica fue todo un acierto - ("Gamma Ray", el tema impreso en la cara A del sencillo). A continuación, la secuela de la explosión estelar: el "exilio borroso" ("A Day That Fades", en la cara opuesta). Y por último, un viaje alucinante a través del cosmos (el propio CD, "Exoplanet"). El adagio, el allegretto y el presto agitato de una sonata galáctica que bien podría ser el recordatorio "de aquello que se nos ha olvidado". A "Exoplanet" le siguieron ese mismo año "Meteora VII", su celebrado séptimo larga-duración, y "33 Grade", un EP de 4 pistas estrictamente limitado a 33 copias, un regalo especial "para el Inner Circle y otros pocos elegidos" - explica Artaud - "Para mí, el Grado 33, representa una metáfora de la perfección. En alusión a la masonería, algo que puede ser considerado divino". Virtualmente localizado "en el horizonte de sucesos entre este mundo y el más allá", "Meteora VII" propone un viaje fascinante a través de la antigua mitología griega (Elektra, Tritón, el Hades, los Cíclopes, los Misterios de Eleusis, los campos mórficos...), y hacia la transformación. Aunque atravesamos una esfera más terrestre, la pareja formada por "A Place Beyond" - el eslabón que une a este álbum con su predecesor - y "A Day That Fades II", desafían los límites gravitacionales de una negrura infinita, sagrada y ancestral. A pesar de, o precisamente debido a su aparente simplicidad, ambas canciones tienen una fuerza abrumadora. Con un mayor protagonismo de las guitarras, aunque igualmente inspiradoras, con la dosis exacta de atmósfera, encontramos clásicos adelantados a su tiempo como "Karma Inn" o "Speed Of Light", y Post Góticas épicas como "Eulusian Ground" y "Zero G". Diseñado a partir de un ritmo deliberadamente anticuado de rock'n'roll, "Phantom Wall" muestra el lado más turbulento y visceral de Merciful Nuns.
"Meteora" significa en griego antiguo "elevar", y los alemanes parecen resueltos musicalmente a ello. Durante 4 años, Merciful Nuns se ha convertido en el espejo en que otros deberían mirarse; en una insignia que los devotos del rock siniestro lucen con orgullo.
Biografía por Billyphobia
- Merciful Nuns - Meteora VII
- Merciful Nuns - Exosphere VI
- Merciful Nuns - Exoplanet EP
- Merciful Nuns - Goetia V
- Merciful Nuns - Goetia IV
- Merciful Nuns - Genesis Revealed EP
- Garden of Delight - Necromanteion (Rediscovered)
- Aeon Sable - Visionaers
- Whispers in the Shadow - The Rites of Passage
- Whispers in the Shadow - Beyond the Cycles of Time